送彩金128的娱乐平台-不愧是电影界头号疯子,折腾出这部极具争议性的电影,但人人叫好

作者:匿名时间:2020-01-11 18:05:12

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送彩金128的娱乐平台,戛纳国际电影节,让一个捣蛋分子给搅和了。

他的影片在戛纳非竞赛单元出现,从座无虚席到100多名观众愤怒退场:

「这电影太恶心了!!就不该被拍出来!」

▲来自戛纳现场的回应

爆头、锁喉,尸体在扭曲的微笑招手,女人的乳房被割下做成钱夹,大量的血腥暴力直观呈现在镜头前。

然而,坚持到影片最后的那些观众,在映后给予了影片主创长时间的热烈掌声。

戛纳组委会主席thierry fremaux称之为「黑暗的、时而滑稽的、两个半小时的史诗」,仿佛说的不是同一部电影。

然而这一切发生在这位导演身上却并不意外。

因为他是拉斯·冯·提尔,「争议」是他的中间名。

这一次承载争议的影片是《此房是我造》。

拉斯·冯·提尔,当今世界影坛最标新立异、最骇人听闻的丹麦导演,人称「疯」提尔。

戛纳电影节的常客,影迷心中的异类,常人眼里的疯子。

七年前,已在戛纳功成名就的他带着新作《忧郁症》来到南法海滨。

▲《忧郁症》,2011

首映结束,拉斯·冯·提尔一不小心,开起了同情纳粹的玩笑——「我能理解希特勒」。

当时坐在拉斯·冯·提尔身边的《忧郁症》女主角克尔斯滕·邓斯特满脸惊恐,连呼「my god!」

此消息顿时引起舆论一片哗然。

拉斯·冯·提尔自掘坟墓,敢情是不想再拍电影了。

戛纳电影节组委会第一时间发表声明,称拉斯·冯·提尔为「不受欢迎的人物」(persona non grata),即刻「逐出」影展。

▲于是冯提尔穿这t恤在柏林电影节向戛纳喊话

电影节董事会召开特别会议,对拉斯·冯·提尔发表的言论表示无法接受,重申了电影节所倡导的人道主义和仁慈的理念。

在西方社会,同情纳粹于情于理都是重罪,不可当儿戏。

遭戛纳驱逐的他只能带着下一部作品《女性瘾者》灰溜溜跑去柏林参加电影节,也算挽回些面子。

一转眼便是七年。想想,人生有几个七年可以等待。

戛纳艺术总监福茂表示,对冯·提尔的七年封杀业已结束。

拉斯·冯·提尔新作《此房是我造》赶上了戛纳电影节的末班车。新片虽然没能入围主竞赛,但顺利进入了非竞赛展映单元。

▲角色海报里,每个演员均摆出扭曲的人体造型,最后张图是导演本人

这不仅意味着拉斯·冯·提尔的惩罚结束,也说明标榜艺术至上的戛纳电影节需要像他这样特立独行的「作者」。

不过戛纳电影节确实勇敢,要知道去年年末,拉斯·冯·提尔还深陷比约克的性侵指控。

比约克(björk),冰岛巨星级别的性格歌手,现已为欧美乐迷熟悉。

2000年时曾与拉斯·冯·提尔合作《黑暗中的舞者》,这部电影获得戛纳最高奖金棕榈,比约克自己顺利拿到影后桂冠。

▲《黑暗中的舞者》,2000

影迷们原本以为比约克会为此打入演艺圈,结果不想影展甫一结束,她便宣布不会再演任何电影。《黑暗中的舞者》会是她第一部、也是最后一部电影。

当时的未解之谜如今真相大白。

比约克在sns 官方帐号上发表声明:

我想来谈谈我跟一位丹麦导演的经验,当我走进了演员的世界,我才清楚地意识到轻微的性骚扰是一种常态,导演和剧组工作人员都一起助长了这种环境,我警觉到导演可以任意地触摸和骚扰他的女演员,而电影机关也允许他们这样做,这是再普遍不过的事情。

每当我拒绝导演时,他就会立刻对我怒气大发,并在剧组内制造一种我非常难相处的假象,所幸我相当坚持,还有我强大幕后团队的支持,以及我对于演员世界毫无野心,最后我才能够毫无损失的脱身,而我花了一年来疗癒他对我造成的精神伤害,我担心同样跟这个男人合作的女演员会遇上同样的遭遇。

拉斯·冯·提尔的戛纳之行,其实顶着「metoo」风波的巨大压力。

《此房是我造》延续了拉斯·冯·提尔一贯偏激的主题,全片跨越12年,通过多件谋杀案展示了一位高智商连环杀手的心路演变。

全篇分五个篇章,充斥着大量的音乐、绘画、建筑艺术的「炫耀」,可供艺术爱好者当彩蛋去挖掘。

同时,「疯」提尔将这位杀手塑造成一位有强迫症、重度洁癖的罪犯,通过这点设定,杰克这个主角形象竟然有了些喜剧色彩。

▲曾是好莱坞坏小子的马特·狄龙饰演的男主杰克,有着滑稽性格、恶魔特质和迷人魅力

他谋杀了女人,需要细致将犯罪现场清理干净。每次他准备开车离开,都会产生强迫性怀疑:犯罪现场有没有清理干净???

于是一遍遍地跑回屋子,清点各类痕迹,结果等来了警察。

这幕让人啼笑皆非的场景,活脱脱把杀人犯的形象点拨活泛了。杀人狂魔杰克看起来没那么邪恶,甚至还有些小可爱(误)。

杰克是一名工程师,却自诩是建筑师,他买下一块地,想要建一栋完全由自己设计并亲手建造的房子。

与此相伴并行的,他是个连环杀人魔,把每次谋杀当做一件艺术作品来完成。

他最终没能用钢筋水泥或者木材等实物建起一栋实际的房子,却用杀人后的尸体搭建起一间「房子」艺术品。

艺术是这部电影另一个关键词。

它奇怪的片名《此房是我造》,便有其艺术渊源。

英文原名是「the house that jack built」,意为「杰克所造的房子」,是剧情内容。同时也源自一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》(this is the house that jack built)。

前四行是这样的:

this is the house that jack built.

this is the malt that lay in the house that jack built.

this is the rat that ate the malt

that lay in the house that jack built.

翻译成中文:

这是杰克建造的房子,

这是放在杰克建造房子里的麦芽,

这是吃掉放在杰克建造房子里麦芽的老鼠。

我们能发现这首民谣层层嵌套,句子越来越复杂,表达的空间却越来越少。

引用民谣还算小儿科。《此房是我造》充斥着各类文史艺术知识,没有一定知识积淀的观众很容易被满屏幕的艺术作品弄得眼花缭绕。

不得不感慨,拉斯·冯·提尔真的博学。

影片的人物关系,借鉴的是意大利文艺复兴时期伟大诗人但丁的《神曲》。

《神曲》讲述但丁自己在人生的中途迷失于森林,遇到神秘老人维吉尔,并在他的帮助下游厉地狱和炼狱的故事。

《此房是我造》中,接受杰克忏悔的老人名字就叫「维吉尔」。

▲影片中一直只闻其声,最后维吉尔终于现身了

了解西方文学史的观众对维吉尔这个名字绝对不会陌生。大名鼎鼎的史诗《埃涅阿斯纪》正是出自他手,但丁出于对他的崇敬,让他在《神曲》里「客串」了一个角色。

扮演维吉尔的演员,大家也很熟悉——布鲁诺·甘茨,在维姆·文德斯的《柏林苍穹下》扮演感怀人类疾苦的天使。这样的前史,令本片的人物设置颇有深意。

▲《柏林苍穹下》,导演维姆·文德斯,1987

影片的叙事模式延续了前一部作品《女性瘾者》多章节对话式的叙事形式,再加上主角的画外音旁白,构成一部完整的作品。

对话体形式,其实也能在古希腊古罗马哲学作品中找到影子,比如柏拉图的哲学作品都是通过对话体形式完成的。

除此之外,《此房是我造》还旁证博引各类绘画、音乐、电影……作品,让人目不暇接。

比方说,加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德弹钢琴的画面在电影中反复出现。

格伦·古尔德被认为是演奏巴赫作品的稀世天才,他独到的演奏手法让他在钢琴界享有盛誉。

如果要举出20世纪最伟大的三位钢琴演奏家,格伦·古尔德必然在列。

还有威廉·布莱克的诗歌《老虎》,拉斯·冯·提尔对此作了生动诠释,来说明他作为「尼采主义者」的形象。

《此房是我造》的内容,有非常多「少儿不宜」的地方。最让人惊讶的莫过于杰克在电影里割掉女人的乳房,还把它做成皮夹。

性爱和暴力是拉斯·冯·提尔电影的家常便饭。

拉斯·冯·提尔曾如此评价自己:

我在这片上帝的土地上生存,

我觉得我是世界上最好的导演,

但我不确定上帝是否是世界上最好的上帝。

拉斯·冯·提尔与电影之间的不解之缘,还得从他11岁时收到一台超八米厘摄影机说起。

1979年,他进入丹麦电影学校,在校期间拍摄大量作品,已经小有名气。曾以短片《救赎的画像》(1982年)在慕尼黑获得「最佳影片」大奖。

▲短片《救赎的画像》,1982

「欧洲三部曲」令他在国际影坛名声鹊起,第三部《欧洲特快车》入围戛纳电影节,获得评审团奖。

1995年,拉斯·冯·提尔和其他三位导演共同签署了著名的「dogma95」宣言,他们反叛现代电影,主张在拍摄电影时要手持摄影机、不打光、现场收音等等,产生巨大影响。

▲左一签名就是拉斯·冯·提尔的

1996年开始的「良心三部曲」让拉斯·冯·提尔扬名立万。这三部作品分别是《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》。

《黑暗中的舞者》获得第53届戛纳电影节竞赛单元金棕榈奖。拉斯·冯·提尔的事业达到巅峰。

2003年,拉斯·冯·提尔新的拍摄计划「美国三部曲」,《狗镇》《曼德勒》和《华盛顿》。

《狗镇》在当年戛纳电影节场刊上拿到最高分,最后颗粒无收。

▲《狗镇》,2003

当时的评委之一姜文的评价很有意思:

我认为导演在这部片子里有太多哗众取宠的成分,换句话说,这孩子被惯坏了。

首先我们承认这个电影有它的巨大优点,比如说,他说的是一个很简单的女人复仇的故事,但用了出人意料的漂亮方式完成,你得到启发,题材不是最重要的,怎么去表现才是最重要的……

《狗镇》的问题在于,他偷换了舞台剧的表现形式,把他嫁接在电影上,因此这片子的所有优点其实来自戏剧,这不是他的创造,也不是什么电影的革命,你只能说他聪明。

这电影有煽动性,但没有征服性。当然,我还是挺钦佩这个导演,他是够爷们的一个人,他没去过美国,但他就这么拍,就是告诉你我不喜欢美国,有话直说,不掖着。

我们的姜文老师diss起人来,也是一流。

2007年,拉斯·冯·提尔患上严重的抑郁症和心理恐惧症,基本上害怕生活中的一切,除了拍电影。

此后,拉斯·冯·提尔越来越走向疯癫。

《反基督者 》挑战观众的生理极限,《忧郁症 》如同是拉斯·冯·提尔忧郁症的病例报告,还有《女性瘾者》将性的刻画放大到极致。

拉斯·冯·提尔的每一部电影,都在挑战观众,同时也在挑战自己。

这让我们想起现代人灵魂的描画者英格玛·伯格曼,拉斯·冯·提尔正是伯格曼的终极迷弟。

▲英格玛·伯格曼在《夏夜的微笑》片场,1955

几年前一部叫《打扰伯格曼》的纪录片找了一群大牌导演谈伯格曼对他们的影响,不乏像弗朗西斯·福特·科波拉、马丁斯科塞斯、伍迪·艾伦、李安、韦斯·安德森之类的影坛大咖,自然也少不了拉斯·冯·提尔。

▲《打扰伯格曼》,2013

一般人谈起偶像毕恭毕敬,只有拉斯·冯·提尔一脸不满地碎碎念:

我看过伯格曼所有作品,包括他拍的广告,什么都看了,不记得耗费多少时间。

最让我难以接受的是,温特伯格(《狩猎》导演,「dogma95」签署者之一)只看过他的一部片子,就是《芬妮与亚历山大》,他却摇身一变,成为和伯格曼通电话的人。

我都没跟伯格曼通过电话,可恶。

我不晓得写过多少封影迷信给他,伯格曼从没回信。

于是我受够了...但是后来重看《野草莓》,又忍不住写信给他......我真的很爱他。

他对我来说意义非凡,那个王八蛋。

他还在镜头面前又爱又恨地表示伯格曼「一直很好色」:

谈论偶像的时候,要记得他们也会拉屎,就跟我们一样,也会跟我们一样呕吐,跟我们一样打手枪。

好吧,有这样的迷弟,伯格曼如果泉下有知,也不会安息吧…

如果说伯格曼是「反人类」的人类学家,那么拉斯·冯·提尔就是一位「反人类」的艺术家。

伯格曼在电影中对人类表达出深重的憎恨,实质上依旧是一种爱:《呼喊与细语》和《秋日奏鸣曲》亲人间相互的折磨远远超越了肉体的痛苦。

与其说伯格曼憎恶人类,不如说是他在理解到「爱的不存在」后感到的极度绝望。

▲杰克把猎枪对准妻子,称之为「绅士」的行为

伯格曼是一位现代主义者,在对往昔的怀恋中惊颤不止。

拉斯·冯·提尔追随尼采精神(「反基督者」这个片名正是借自尼采的著作),是一位虚无主义者,他所要进行的是后现代主义式的插科打诨、不正经的玩闹游戏。

▲地狱的深渊

因此,拉斯·冯·提尔思考的不再是「上帝存在与否」、「爱存在与否」,而是「艺术存在与否」。

他的目的是将电影作为一件艺术品来打造。

电影所构筑的独立空间,允许拉斯·冯·提尔肆无忌惮地发泄对人类的憎恶:《狗镇》中的人性、《反基督者》的欲望、《忧郁症》的毁灭、《女性瘾者》的性欲、《此房是我造》的暴力,均是如此。

它们没有引发道德困境。 比如观看杰克残杀陌生人的过程,他要观众发出阵阵笑声。

这说明了一切,拉斯·冯·提尔的电影并不具备道德指涉,因为他所探讨的乃是「艺术和爱」的问题:没有爱,但有艺术。

▲维吉尔说:你把人看成物件,通过杀人来达成你的艺术。杰克回道:而你用道德衡量生活,你杀死了艺术。

这解释了拉斯·冯·提尔为何要在电影中不厌其烦地放入各类艺术形式。

在这个没有上帝的世界,生命只有虚无的存在,艺术于是成了用来代替爱作为存在的支柱。

拉斯·冯·提尔本人不也是这样?

他不是拍片治病,而是生病为了拍片。

他在现实生活中一系列疯狂的举动最后也幻化在作品中,建造了电影这间房子。

作者 ✎ 把噗

编辑 ✎ 斯特辣不耐渴

本文首发于奇遇电影:cinematik

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